戏韵书香润童心 广州市少儿粤剧课本剧实践基地成立侧记

初春的广州，红棉初绽，粤韵悠扬。在荔湾区一座古朴的祠堂里，一群身着水袖的少儿正用稚嫩的嗓音吟唱着改编自语文课本的粤剧选段——这是广州市少儿粤剧课本剧实践基地揭牌仪式上的一幕。作为首个广州市文学创作基地，该基地的成立不仅为羊城文艺创作版图添上鲜活的一笔，更以“文学+戏曲+教育”的跨界实践，为传统文化的创造性转化提供了新的样本。

基地的诞生，源于对“课本剧”这一独特艺术形式的深耕。长期以来，语文教材里的经典篇目多以阅读与解析为主，而粤剧作为岭南文化的瑰宝，承载着方言、音乐与表演的复合基因。将二者缝合为“粤剧课本剧”，意味着让《司马光砸缸》里的机智在锣鼓点中登场，让《将相和》里的家国情怀在南音说唱里流转。这种转化绝非简单嫁接：它要求创作者既懂文学内核，又谙戏曲程式，更需俯下身来贴近少儿的审美。基地的设立，正是要将这种探索常态化、体系化。

在文艺创作层面，基地明确提出“以儿童为本位”的创作导向。一方面，它组织作家与粤剧编剧结对，从现行中小学语文教材中遴选适合改编的篇目，进行文学脚本的二次创作——保留原文精髓的融入粤语特有的俗语、童谣与念白节奏，使文本兼具文学性与可演性。另一方面，基地搭建创研平台，邀请戏曲名家、教育专家与儿童文学作家定期研讨，破解“课本剧易写难演”的症结。例如，针对低龄儿童注意力短的特点，创意团队开发了“微粤剧”模式，将单篇课文浓缩为8至12分钟的短剧，以轻量化的舞台调度降低参演门槛，却又不失唱念做打的韵味。

后续规划中，基地将构建“创—排—演—评”的闭环生态。每年通过扶持10部原创粤剧课本剧、举办少儿剧本朗读会、开展校园巡演等方式，推动创作成果落地。基地计划建立粤剧课本剧数字资源库，将优秀剧本、唱腔记谱与表演视频收录其中，供全市中小学免费使用。更值得期待的是，基地还将探索“亲子共演”工作坊，让家长与孩子同台演绎课文故事，使艺术的种子在家庭单元里生根——这或许是文艺创作最柔软也最有力的传播。

启动仪式尾声，孩子们演出了课本剧《花木兰》选段。当“谁说女子不如男”的粤语唱腔响彻祠堂，木兰的戎装在水袖翻飞间英气逼人，与会者无不感叹：文学给了戏曲故事的骨架，戏曲给了文学血肉与体温，而孩子则给了二者共同的生命力。广州市少儿粤剧课本剧实践基地的成立，恰似一座桥梁——连接着厚重的文字与鲜活的舞台，传承着古老剧种的薪火，也照见了一座城市对文艺创作从“高原”向“高峰”迈进的恒心与匠心。红棉年年似火，粤韵代代相传，在这片敢为人先的热土上，少儿课本剧正写下岭南文艺的新注脚。